Colette I - Avon Celli

Fundada em Milão em 1922, a Maison de Avon Celli surgiu originalmente para criar roupas de banho em malha.

Pela criatividade e tecnica, a marca com o tempo se tornou sinonimo de elegância e luxo italiano. De Hollywood à Madison Avenue, seus projetos foram usados por todos os grandes: Frank Sinatra, Gary Cooper, Ronald Reagan, Gianni Agnelli e Picasso. Avon Celli, inventor do polo, era há 60 anos o símbolo de status.

Hoje, como um digno herdeiro de Avon Celli, Carlo Brandelli (ex-Kilgour) reina sobre as coleções, que você encontra excluivamente na Colette em Paris, ou no E-Shop da marca.

www.colette.fr

Bolsas Cult

Bolsas Produzidas com tecidos australianos

Viajar sempre inspira bastante... E ainda bem que isso aconteceu com Karina Ajuz, diretora do programa "Vai Pra Onde?" do Multishow.

Em uma de suas andanças pelo México, acabou se descobrindo apaixonada por moda ao encontrar tecidos, cores e texturas que nunca havia visto antes. Então ligou correndo para as amigas, e atuais sócias, Daniela Alves e Carolina Alario, e resolveu trazer alguns tecidos para a confecção de bolsas.

Assim surgiu a Be My Bag, uma marca de bolsas únicas com tecidos exclusivos vindos de toda a parte do mundo como Japão, Tunisia, Marrocos, Espanha, Austrália e Suíça. "Estávamos cansadas de encontrar produtos sem originalidade e iguais em cada esquina", explica Ajuz.

Não é demais ter um pedacinho de uma cultura diferente bem na sua bolsa?

As compras podem ser feitas pelo site www.bemybag.com.br ou em lojas como Sweet Bistrô, no Itaim, em SP, ou nas lojas Espaço Tudo é Moda e Régia Coelho, ambas no quadrilátero mais famoso de Ipanema, no Rio de Janeiro. A marca também é uma das campeãs de venda do site Brands Club e participa de diversos eventos de moda, como o espaço Mercadinho Chic, na Oscar Freire, em SP.

Be My Bag
www.bemybag.com.br
www.be-my-bag.blogspot.com

A Revanche do Esqueleto!

Segundo a tendência, não tem He Man que segure o esqueleto na proxima temporada!

Pra onde eu olho eu vejo: Alexander McQueen, Riccardo Tisci, DSquared2, e até no segmaento de jóias o esqueleto já tá dominando!

Famoso joalheiro inglês Shaun Leane também optou por olhar "internamente". Daí saiu esse lindo bracelete em formato de Coluna Vertebral de prata maciça, revestida de couro.

A peça está na exposião Inside/out em Londres, promovida pelo site SHOWstudio.com e custa 15,000 libras.(ui!) Tá Afim? Vai lá:

1-9 Bruton Place
London
W1J 6LT

10 a zero pro esqueleto mais uma vez!

E foi assim que tudo começou...

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Utilizando um espaço urbano incrivel, os desenhistas da Blu from blu, da Itália se superaram! Um Stop Motion interessantíssimo, para a versão mais inusitada do Big Bang Boom!

Saia do Anonimato!

Ainda dá tempo! Se você é estilista, ou estudante de moda e está cansado de tentar entrar no mundinho da moda sem ter sucesso, essa é a sua chance de entrar pela porta da frente!

Em comemoração do aniversário de 10 anos do maior portal de moda do Brasil, o "Concurso Cultural UseFashion"tem o objetivo de apresentar jovens talentos ao mercado, divulgando o design e a criatividade nacional, a diversidade dos materiais disponíveis no mercado brasileiro e a profissionalização da moda.

Os interessados podem inscrever seus croquis em 5 categorias: calçados, bolsas, acessórios, vestuário e estamparia, que tenham o tema “Festejar!”, em alusão ao 10º aniversário da UseFashion.

Estudantes de moda e profissionais da área terão até 12 de julho de 2010 para se inscrever, entregar seus trabalhos e ter a chance de mostrar seu talento para o mundo da moda.

Além do reconhecimento e ampla projeção na mídia profissional, o vencedor de cada categoria terá livre acesso ao conteúdo do portal UseFashion por 6 meses e assinatura do UseFashion Journal por 1 ano.

Não deixe passar essa oportunidade, e baixe o regulamento do concurso no site:

http://www.usefashion.com/dezanos/concurso.html

* Parte do texto retirado do portal Use Fashion

De Dentro Para Fora

Vestido inspirado no esqueleto humano - Riccardo Tisci

A Moda hoje é um movimento bem mais livre do que aquela ditadura de antigamente. Claro que existe o mercado, o medo de errar (que acaba gerando uma legião de "copistas", que se dizem "estilistas", pelo mundo) e as tendências, que ainda são cegamente seguidas pelas pessoas desesperadas pelo estilo (que na verdade só provam que não possuem nenhum). Porém, mesmo assim, a moda é hoje um movimento de libertação.

Essa libertação é sentida muito mais pelos criadores, do que pelos seguidores de suas criaturas. A arte vem cada vez mais invadindo o espaço da moda, e trazendo um olhar bem mais pessoal para os desfiles.

O artista da vez: Riccardo Tisci para a Givenchy. Inspirado pela obra de Frida Khalo, o estilista da alta costura transformou a obssessão de Frida pela anatomia humana, sensualidade e religião, em suas próprias obssessões.

Nesta temporada, ele optou por apresentar sua visão mais intima da moda, com peças delicadas como o casaco de couro cuidadosamente retalhados ou o vestido em renda Chantilly, duplicado em couro, uma cascata de penas de avestruz dégradé, rendas, franjas... Ou seja, Tisci acaba de deixar sua assinatura no hall da moda.

Detalhes como o zíper, com puxadores em formato de pequenos ossos; um cinto era uma coluna vertebral recriado em porcelana, deixou claro que o tema dominante da coleção foi o esqueleto. Em um ponto durante sua apresentação, Tisci bastante revelador murmurou: "Uma forma romântica de ver a morte."

Se deixando levar por sua inspiração, Riccardo Tisci vem a cada coleção mostrando o que tem de artista, puxando aquilo o que vem de mais intenso dentro de si. E o mercado? E as tendências? o mercado que o siga... Se auto-afirmar é ser tendência.

* Foto retirada do Style.com - cedida pela própria Givenchy

Untitled #0 - Made in Japan

Quem precisa de um título quando você tem talento? O editor de moda da Dazed & Confused Japão, Junsuke Yamasaki, acaba de criar a revista Untitled.

A nova revista semestral procura promover, apoiar e apreciar jovens designers, fotógrafos e stylists talentosos.

Limitada em 1.000 cópias, Untitled # 0 já está disponível em lojas de moda de Tóquio e em breve a Nova York, Los Angeles, Londres, Paris e Hong Kong... Estamos de fora, infelizmente... Mas vale a idéia, pois no Brasil, ainda tá dificil de rolar uma coisa tão boa, em um espaço bacana pra galera que tá começando.

Pesadelo Materializado!

Depois de três anos de produção, dois fabricantes diferentes e diversos protótipos rejeitados, finalmente foi lançado o Toy Art de Mark Ryden. O tão esperado primeiro e, provavelmente, o único toy art que veremos materializar-se a partir da imaginação fértil de Mark Ryden.
O toy ainda vem dentro de uma caixa, que dizem ser maravilhosa!

Inspirado em uma de suas obras, o toy valeu o trabalho que deu. Feito em vinil, tem 17 polegadas (mais ou menos 43 cm), e sua edição está limitada em 2.000 exemplares. Produzido por YHWK em parceria com a Necessaries Toy Foundation, e está a venda online no site Last Gasp por US$ 180,00.

http://www.lastgasp.com/d/35062/

Design Contra a Pobreza - Inscrições Abertas!

uma maneira mais prática de se carregar água

Esse é o Ano Europeu do Combate à Pobreza e à Exclusão Social que, por acaso, coincide com 2ª Bienal de Design Ibero-Americana na Espanha, portanto o tema desse encontro será "Design contra a pobreza." Este projeto é dividido em duas fases: a convocação de idéias, e a exposição , que vai mostrar os projetos escolhidos.

O principal objectivo deste concurso é conceber idéias que sejam acessíveis e que trazem valor para a sociedade em geral, mostrando importância do design como uma ferramenta eficaz para a melhoria dos recursos existentes.
Em seguida será escolhido os melhores entre os projetos apresentados para mostrar na exposição "Design contra a pobreza." Esta exposição será em Madrid, no Museo de Artes Decorativas. Em seguida poderão ser destinados à implementação por ONGs em todo o mundo com retribuição financeira prevista aos direitos autorais.

Podem participar do concurso arquitetos e designers, individualmente ou em grupos, de nacionalidade espanhola, da América Latina e Portugusa, independentemente do seu país de residência.

O número de projetos a serem apresentados pelo candidato é ilimitado.

Mais informações sobre o concurso: http://ideascontralaexclusionsocial.com./

Horrockses Fashions Limited foi a fabricante de um dos mais respeitados pret-a-portê dos anos 1940 e 1950.

A empresa é conhecida por seus vestidos de godê inteiro que foram procuradas por mulheres em toda parte e foram mesmo usados pela Rainha Elizabeth II.

Apesar de terem sido produzidos em quantidades consideráveis, a empresa manteve um ar de exclusividade para a marca, com ênfase em tecidos de boa qualidade, com padrões de design personalizado e styling de moda com um toque parisiense.

As peças coloridas dará um banquete visual para os visitantes da exposição, que enfoca a série de produção da empresa, desde vestidos de noite glamorosa, com vestidos de verão vibrante e robes e beachwear sofisticado. Ele irá seguir a história desde o vestido de tecido Horrockses inicial e seu design de moda, à produção, promoção e consumo.

Com curadoria do autor e historiador de moda Dr. Christine Boydell Abre a 09 de julho de 2010 e fica até dia 24 de outubro, no Fashion and Textile Museum em Londres. Mesmo não dando pra maioria ir, vale a pena conhecer um pouquinho da história, e acompanhar a exposição pelo site.

http://www.ftmlondon.org/

ABACAXOCANDO...

Depois de um ano e meio de Abacaxoca, resolvi pensar sobre esse blog como uma criatura autônoma que é esse meu projeto de Frankenstein, o qual abandono e retomo conforme minha própria vontade e o que seria, ao meu ver, um dos seus preciosos traços de personalidade: A liberdade com que eu procuro falar de moda, sem o terrível salto alto e nariz pra cima que tanto abomino, sem me comprometer com patrocínios indutores de matérias, ou falsidades interesseiras que poderia muito bem utilizar aqui.

O Abacaxoca poderia ser mais um blog de moda, mas não é, com toda certeza... É essa mistura boa de som, arte, mesclando aquilo que acontece na rede, com aquilo que acontece na rua... Uma salada de frutas com abacaxi, a sobremesa simples que pode estar na mesa de qualquer um - pobres, ricos, comedores de bicho, comedores de folha, conservadores e vanguardistas.

Abacaxoca é marginal, olha de dentro, olha de fora e critica... Não gosta de circos, de fashionistas vazios cheios de ismos e trejeitos fakes, nem de teóricos lúcidos e racionais. Abacaxoca é uma mistura de flâneur com voyeur, passeia por aí te observando. É só a ponta do Iceberg que uma Designer de Moda e Cientista Social deixa ver. Não pretende nada, não liga pra opinião, não fala do futuro.

O Abacaxoca é Marginal não é Vanguarda! Aqui está, e aqui vai ficar.

Colette e Warner juntos!

Gravata borboleta do curinga por Alexis Mabille

Depois de algum tempinho afastada da abacaxoquice, volto para contar uma novidade super bacana! A Colette e a Warner se uniram para comemorar os 75 anos da DC Comics, e lança com exclusividade uma coleção feita por alguns estilistas franceses convidados, cada um para um super herói, como: Alexis Mabille para o Coringa, Balmian e Lanvin para o Batman, Karl Lagerfeld para o Lanterna Verde e assim vai...

Algumas dessas peças exclusivas você encontra também no e-shop da marca: www.colette.fr